The Doors of Perception

NEW YORK – L’Outsider Art Fair est heureuse de vous annoncer la tenue de l’exposition The Doors of Perception, un projet unique réalisé en collaboration avec Frieze New York, sous le commissariat de l’artiste Javier Téllez. Cette présentation réunira plus de quarante artistes visionnaires du monde entier, avec entre autres des œuvres de Noviadi Angkasapura (né en 1979, Indonésie), Frédéric Bruly Bouabré (1923 – 2014, Côte d’Ivoire), Henry Darger (1892 – 1973, USA), Janko Domsic (1915 – 1983, Croatie/France), Minnie Evans (1892 – 1987, USA), Guo Fengyi (1942 – 2010, Chine), Martín Ramírez (1895 – 1963, Mexique/USA), Judith Scott (1943 – 2005, USA), Melvin Way (né en 1954, USA), George Widener (né en 1962, USA), Adolf Wölfli (1864 – 1930, Suisse) et Anna Zemánkova (1908 – 1986, République tchèque). Les œuvres proviendront de galeries qui participent à l’Outsider Art Fair, notamment celles de Henry Boxer, Cavin-Morris, Creative Growth Art Center, Andrew Edlin, Carl Hammer, Galerie Pol Lemétais, Polysémie, Ricco/Maresca et SHRINE, ainsi que de collections privées.

The Doors of Perception met en valeur la nature visionnaire de l’art généralement associé à l’art brut et à l’art autodidacte. L’exposition présente une large constellation d’œuvres réalisées par des artistes exceptionnels issus des cinq continents, nous offrant un panorama artistique créé dans les marges de la société. Qu’il s’agisse de patients d’institutions psychiatriques, de visionnaires autodidactes, ou de médiums, chacun de ces artistes a ressenti à un moment donné le besoin de créer son propre langage artistique afin de révéler ce qui lui apparaissait comme la véritable nature des choses. Souvent marginalisés en raison de leur condition mentale ou de leur statut social, sans accès à aucune formation artistique, les artistes exposés ont dédié leur vie, de manière obsessionnelle, à la création de représentations visuelles complexes – souvent après avoir fait l’expérience d’une révélation bouleversante. Leur impulsion créatrice a parfois été motivée par une rencontre avec un pouvoir surnaturel – qu’il s’agisse du divin, de l’esprit des morts ou de créatures extraterrestres. Ces évènements marquants ont produit des mouvements centrifuges menant les artistes du chaos vers l’ordre, leur ouvrant les « portes de la perception » d’une réalité transcendante qui, dans de nombreux cas, les a aidés à survivre à une vie marquée par l’instabilité.

Les artistes présentés dans cette exposition sont, pour reprendre les mots de Sol Lewitt à propos des artistes conceptuels, « plutôt mystiques que rationalistes. Ils arrivent à des conclusions que la logique ne peut pas atteindre ». La variété de leur langage artistique ne remet pas seulement en question nos croyances vis-à-vis de la folie et de la normalité, elle subvertit également la notion de réalité telle que nous la concevons. Le thème de la transformation est récurrent dans leurs œuvres : le corps est perçu comme une entité multiple (Domsic, Fengyi, Charles Steffen, Carlo Zinelli), l’humain et l’animal se confondent (Angkasapura, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Shinichi Sawada, Sava Sekulić), des architectures fantastiques semblent émerger d’un monde naturel (Eugene Von Bruenchenhein, William Hall, Marcel Storr) et des mondes imaginaires peuplés d’animaux, de plantes et de minéraux extraterrestres se déploient au cœur de paysages oniriques (Darger, Joseph Yoakum, Zemánková). Les notions d’intérieur et d’extérieur étant perméables, l’interne et l’externe deviennent des entités fluides, avec pour résultats des portraits où les organes internes et les os sont visibles (Angkasapura, Fengyi, Luboš Plný). Tout est représenté dans un état de « devenir », alors que la frontière entre l’individu et l’espace s’effondre et une nouvelle compréhension de la réalité émerge, nous offrant un mode de perception caractéristique des visions mystiques, des états hallucinatoires et du délire psychotique.

L’artiste visionnaire perçoit l’espace de manière mimétique, similaire à la façon dont les personnes schizophrènes font l’expérience de la dépersonnalisation à travers l’assimilation à l’espace. L’écrivain Roger Caillois a décrit ce phénomène avec précision : « L’espace semble à ces esprits dépossédés une volonté dévoratrice. L’espace les poursuit, les cerne, les digère […]. À la fin il les remplace. Le corps alors se désolidarise d’avec la pensée, l’individu franchit la frontière de sa peau et habite de l’autre côté de ses sens. »

Véritablement utopiques, ces artistes visionnaires représentent un monde renouvelé et envisagent souvent le futur comme une dimension parallèle au présent (Hall, Prophet Royal Robertson, Widener, Wölfli). Pour eux, le temps offre des possibilités infinies, ayant inventé les codes qui leur permettent d’accéder à un niveau de conscience situé au-delà de l’univers des apparences (John Devlin, Ionel Talpazan, Way, Widener). Comme l’écrivait William Blake : « Si les portes de la perception étaient purifiées, toutes les choses apparaitraient à l’homme telles qu’elles sont : infinies. »

– Javier Téllez

Participating Exhibitors:
American Primitive, New York
Henry Boxer Gallery, Richmond, UK
Chris Byrne, Dallas, TX
Cavin-Morris Gallery, New York
Creative Growth Art Center, Oakland, CA
Andrew Edlin Gallery, New York
La Fabuloserie, Paris
Carl Hammer, Chicago
Jennifer Lauren Gallery, Manchester, UK
Galerie Pol Lemetais, Saint Sever du Moustier, France
Magnin-A, Paris
Galerie du moineau écarlate, Paris
Galerie Polysemie, Marseille, France
Ricco/Maresca Gallery, New York
SHRINE, New York
Ubu Gallery, New York